Sanatçılar zor yaratıcı süreçlerinden nasıl yararlanıyor?

Bilim adamlarının 2003'ten beri insan genomunun haritalandırıldığını düşünürsek, biraz tuhaf bir yaratıcılık hala nispeten zor bir süreç olmaya devam ediyor. Saf sözlük standartlarına göre, yaratıcılık yeni ve kullanışlı fikirler üretme yeteneği olarak açıklanmaktadır. Bununla birlikte, yaratıcılık bir spektrumda yaşar. Her şeyi zaten tam bir bulaşık makinesine sığdıran veya başka bir hafta çamaşır gününü ittikten sonra ne giyeceğinizi seçen tanıdık Tetris oyununda günlük olarak kullandığımız bir şey. Ancak yaratıcılık, 14. yüzyılın heykeltraşlarından ve ressamlarından günümüzün serbest stil rapçilerine kadar sanatsal mavericks'e de aittir.

Hangi yöntemlerin yaratıcılığı artırdığı konusunda çeşitli çalışmalar yapılmıştır. Bu bağlamda bilim, çay içmeniz, kaotik veya dağınık bir çalışma ortamını kucaklamanız ve arka plan gürültüsü için yoğun bir kafede çalışmanız gerektiğini söylüyor. Ancak bunlar sadece topikal düzeltmelerdir ve kesinlikle sizi daha doğuştan yaratıcı bir düşünür yapmaz, bu da gerçek sihrin gerçekleştiği yerdir.

Neden bazı insanlar diğerlerinden daha yaratıcı gibi görünüyor?

Harvard Üniversitesi tarafından 2019'un başında yayınlanan nispeten yeni bir çalışma, yaratıcı profesyonellerin - yaratıcı çabalarda çalışan bireyler - herhangi bir görev için farklı beyin ağları kullanma eğiliminde olduklarını göstermektedir. Deney boyunca, araştırmacılar bu olağanüstü yaratıcıları aynı anda tipik olarak silolarda çalışan beyin sistemlerini aktive etti. Örneğin, “varsayılan ağ” tipik olarak anıları hayal ettiğimizde, anıları hatırladığımızda, geleceği düşündüğümüzde ya da genellikle düşüncelerimizin belirli bir görev ya da amaç olmadan akılda kalmasına izin verdiğimizde geçerlidir. Bu, genellikle “yürütme kontrol ağı” açıldığında, yakından dikkat etmeniz ve önünüzdeki bir şeye odaklanmanız gerektiğinde devre dışı bırakılır. Deneyde daha yaratıcı fikirler üretenler varsayılan ağ ve yönetici kontrol etkinliğini eşzamanlı olarak gösterirken, Joe Not-Creative-At-All Smith her ağı sadece ayrı ayrı etkinleştirdi. (Bkz. Burada fMRI tarama görüntüleme.)

Basitçe söylemek gerekirse, yaratıcılığı yüksek olan insanlar genellikle birlikte çalışmayan beyin bölgelerine girebilirler ve bu, yaratıcı anlayışlar sergileyen ağ işbirliği eylemidir.

Bu yaratıcı profesyoneller bunu nasıl yapıyor? Bu beyin sistemlerinin motorlarını revize etmek için ortak bir ritüel yaratıcı insan var mı? (Bir arkadaşını sormak.) Farklı sanatçılarla, yaratıcı süreçlerine nasıl başvurduklarını öğrenmek için konuştum:

Cam sanatçısı Anna Curnes, “Tüm parçalarım ya iletmek istediğim bir duygu ya da son parçanın nasıl görüneceğine ve sizi nasıl hissettirdiğine dair bir vizyonla başlıyor” diyor. Sıcak cam ile çalışmak hassasiyet, sabır ve bazen camın genellikle kendi gündemine sahip olduğunu kabul etmeyi gerektirir. Curnes, bir sonraki “büyük fikrini” tezahür ettirme konusunda endişelenmek yerine, sanata daha şimdiden bir yaklaşım getiriyor ve güzelliği ve macerayı takip ettiğinde buluyor ve “hayatı saçma ve büyüleyici kılan küçük şeyleri takdir ediyor., ”Sanatsal ilham doğal olarak gelir.

“İlham esasen her yerde olduğu için, yaratıcılığın sadece somut olmayan bir sihir ışıltısını fiziksel bir forma, hangi formda olursa olsun boğduğunu hissediyorum” diye açıklıyor Curnes. İdeal yaratıcı ortamı “dikkat dağıtıcı unsurları teşvik etmekten” oluşur. Yaratıcı kıvılcımı döndürmek için sırayla neşeli müzik seçen ve sohbet eden (ya da bazen dans molası) diğer üç cam üfleyiciyle birlikte çalışır. (Cam üfleme işlemine aşina değilseniz, Netflix, sizi şımartmak isteyecek yeni bir Blown Away serisi yayınladı.)

Bununla birlikte, uluslararası elektronik sanatçı ve DJ Paige gibi diğer sanatçılar daha metodolojik bir yol boyunca çalışıyorlar. “Rekabetçi bir alanda, yaratıcı süper gücünüzden yararlanmanıza yardımcı olacak belirli bir yapılacaklar listesi kontrol yolu, ” diyor Paige. “Benim için, mümkün olan en iyi müziği yaratmak için birkaç MUST-dos var.”

Bu, yaratıcılığının geliştiği rahat, ilham verici, enerjik ve dikkatli bir duruma getirmek için blokta yürürken iyi bir gece uykusuna öncelik vermek, sabah kahvesine, mutlu müzik dinlemeye veya kendi kendine yardım podcast'e kadar her şeyi içerir. Ve eğer vuruşları doğru düşmüyorsa? "Muhtemelen dışarıda veya doğal ışıklı bir yerde küçük bir mola için hemen uzaklaşacağım - karanlık bir oda yaratıcılık kırıcıdır."

Formülü çalışıyor gibi görünüyor; “Land Down Under” oyununun yeniden yapımı 12 milyon akarsu ve sayım kazandı. Sevgili Kız'ın en çok satan 1 numaralı New York Times gazetesi Holly Hatam'ın da dinsel olarak takip ettiği bir sabah ritüeli var. Hatam, “Bir günü özlediğimde, yaratıcılığım akıcı bir şekilde akmıyor, ” diye itiraf ediyor. Her gün sabah 5:30 civarında uyanır, meditasyon yapar ve şükran günlüğüne yazar. Her ikisi de en son yaratıcılığı artıran çalışmaları okudukları anlaşılıyor.

Yine de Paige, “Herkes için belirlenmiş bir rutin olduğunu sanmıyorum. En önemli kısım, hangi şeylerin sizi kendiniz için en iyi sürüm haline getirdiğini belirlemektir ve daha sonra bunları gününüze veya haftanıza sığdırmanın bir yolunu bulmaya çalışın, çünkü o zaman gerçekten yaratıcı olabilirsiniz. ”

Chicago merkezli mimar ve DMAC Architecture'ın kurucusu Dwayne MacEwen, yaratıcılık konusunda benzer bir teoriye sahiptir. “'Püf torbası' yok, daha çok yaratıcı sürece güveniyor.” MacEwen'in yaratıcılığı oldukça kendiliğinden ve anında olabilir, bu yüzden her zaman mevcut ve gözlemci olmalı. Ancak bu, ilham almak için etrafta beklediği anlamına gelmez. “Çalışmayı devreye sokmaya ve sürece güvenmeye istekli olduğum zaman - oturup çizip projeye dalmak için - o zaman harika, yaratıcı çözümler ödül olur.”

Özellikle zap yaratıcılığı olan bir şey var mı? Belki de anahtar, Paige'in önerdiği gibi karanlık bir oda gibi bazı şeylerden kaçınmaktır.

Röportaj yaptığım sanatçıların birçoğu, telefondaki sesi kapatmayı, e-postaları kontrol etmemeyi ve eldeki görevdeki dikkat dağıtıcı şeyleri ortadan kaldırmamayı söyledi. Ancak, duvarcı ve soyut ressam Colton Seager bunu en iyi ifade etmiş olabilir. “Sanat, “ beğeniler ”ile ilgili olamaz, işin kaç takipçisinin beni alacağına, satıştan elde ettiği paraya, hatta diğerleri bundan memnun olsa bile. Bu düşünceler her zaman caziptir, ancak yaratıcı süreci bozarlar. Yaratıcı sürecimin en önemli yönü, çalışmanın gerçek kendimin bir yansıması olması gerektiğidir. ”

Sanatın değerinin evrensel olarak oldukça öznel olduğu anlaşılmaktadır, ancak en azından sanatçılar arasında yaratıcılığın değeri oldukça sabittir. Süreci bu sanatçılar tarafından genellikle doğa veya diğer sanat türleri tarafından “şaşırtıcı” ve “ilham verici” olarak tanımlandı. Ancak nihayetinde birçoğu yaratıcılığa bir yaşam biçimi diyordu.

“Yaratıcılık sadece sanatçıların yaptığı bir şey değil, ” dedi yazar Heddi Goodrich. “Her şey, evrenin yaratıcı gücü, Büyük Patlama'dan ve ilk yaşamdan köpüren; insanların yaptıklarından ve bizi yönlendiren şey budur. ”

Goodrich, yaratıcı ilhamını bazılarının oldukça rutin bir etkinlik olarak düşünebilecekleri şeylerde buldu: ikinci bir dil konuşmak. Hem İngilizce (ana dili) hem de İtalyanca iki dilde, ilk romanını Lost in the Spanish Quarter'da (yakında İngilizce olarak çıkacak) tamamen İtalyanca olarak yazdı, sadece İtalyanca'da keşfettiği için bu özel yaratıcı akışa ulaşıyor. “Güzel cümlelerin bana geleceği yerde, sanki kendim dışardan gelmiş gibi, ” diye yazıyor.

Bu, birkaç kişinin dile getirdiği bir kavram; bir sanat yapıtının, bireysel bir sanatın sıfırdan görünüşü hayal ettiğini değil, size gösterdiği fikri. Bir yazar olarak, bunu kendim deneyimliyorum. Özellikle ilham aldığımda (ve her zaman uygun zamanlarda değil, aklınızda olsun) cümleler, hatta tam paragraflar, zaten parti için giyinmiş kulağımdan kayıyor. İfadeleri gitmeden önce yakalama girişimimde telefonuma düzinelerce Not kaydedildi. Eat, Pray, Love'in yazarı Elizabeth Gilbert, 2009 TED Konuşması'nda bu duygu ve “yarın tekrar gelmek” için uyumaya çalışırken kendilerini sunan şaka yollu fikirleri nasıl anlattığı hakkında konuştu.

Görünüşe göre bu yaratıcı profesyoneller, zirve sanatlarına ulaşmak ve üretmek için büyük ölçüde farklı süreçler kullanıyor olsalar da, hepsi yaratıcılığın somut olmayanlığına benzer bir saygı duyuyorlar - dünyayı daha net görmenize yardımcı olan gözlükler gibi daha fazla kendilerini bir uzantısı olarak görmek açmak veya kapatmak istediğiniz bir şey yerine. Belki de bu yüzden beyin ağları asla devre dışı kalmaz. Yaratıcılığınıza dokunmak için kesin bir bilim yok gibi görünüyor, ama kesin olarak bunu kesin bir je ne e sais quoi veriyor. Michelangelo, ünlü bir şekilde, “Mermerde bir melek gördüm ve onu serbest bırakana kadar oydum.” Dedi. Belki de yaratıcılığın anahtarı, kendi sihirli renkli gözlüklerinizle ortaya çıkana kadar sürecinize girmektir.