Efsanevi grafik tasarımcılardan kuralları ve diğer 7 dersi ihlal edin

Girişimciler, tasarımcılar ve düşünürler yenilikçi fikirler yaratmak için her zaman ilham alabilirler. Bir grafik tasarımcı olarak, yaratıcı problem çözme üzerine fikirler edinmek için alanımın öncülerine sık sık bakıyorum. Bu rakamların her biri sadece tasarımda değil, aynı zamanda yeni yöntemler, ürünler veya deneyimler üzerinde çalışan herkes için geçerli olabilecek inovasyon konusunda da önemli dersler sunmaktadır. Bu simgelerin size yeni bir şey yaratmanız için ilham verebileceği birkaç yol:

1. İhmal edilen alanlara odaklanın. - Saul Bass

Saul Bass'tan önce, film başlıkları o kadar önemsiz kabul edildi ki tiyatro perdeleri bitene kadar bir kenara çekilmedi. Otto Preminger'in Altın Kollu Adam, 1955'te Bass'ın minimal, animasyonlu başlık dizisini içeren serbest bırakıldığında, projeksiyonistlere aslında krediler başlamadan önce perdeyi açmaları söylendi.

Filmin yıldızını aydınlatmak yerine, filmin anlamını temsil etmek için sembolik görüntüler geliştirecekti. Altın Kollu Adam için, Frank Sinatra'nın eroine bağımlı bir kart satıcısı olarak oynadığı, soyut kağıt kesikleri, kadife puanı oynarken ekrana farklı açılardan girer. Sonunda, kesikler filmin ana sembolü olan çarpık bir kola dönüşür. İlk kez, başlık dizisi ruh halini belirledi ve filmin bir parçası oldu. Bass daha sonra Psycho, Vertigo, North by Northwest ve Goodfellas için klasik başlıklar tasarladı.

Bass ayrıca, ekran başlıklarından posterlere ve reklamcılığa kadar kapsamlı ve tutarlı bir malzeme paketi oluşturarak filmlerin pazarlanma şeklini değiştirdi. Aynı ikonik görsel yaklaşımı, bazıları bugün hala kullanımda olan Continental Airlines, AT&T ve Warner Communications için kurumsal kimlik çalışmalarına getirdi.

2. Kuralları çiğneyin. - Filippo Tommaso Marinetti

Daha iyi bir şair olarak bilinmesine rağmen, İtalyan Fütürizm'in kurucusu Filippo Tommaso Marinetti, tipografinin tüm kurallarını kırarak bu edebi sanata yeni bir ifade biçimi getirdi. 1909'da yayınlanan “Fütürist Manifestosu” sanat, şiir ve tasarımda bir devrim çağrısında bulundu. Geleneksel yaratma araçlarının yıkılmasını istedi ve sanatçıları sanayileşmiş dünyanın hızını, mekanik süreçlerini ve şiddetini benimsemeye çağırdı.

İlk kitabı Zang Tumb Tumb'ı 1914'te yayınladı. 1912 Balkan Savaşı sırasındaki deneyimlerine dayanarak, başlık, silah sesleri, el bombaları ve diğer silahların mekanize seslerinin grafik bir temsilidir. Sadece isim kullanarak, sıfat ya da fiil kullanmadan geleneksel lineer yazımdan ayrıldığı “özgürlükteki kelimeler” denemelerinden biriydi. Geleneksel tipografiye meydan okuyarak, kapağı farklı ölçeklerde ve açılarda yazı tiplerinin bir karışımını kullanarak tasarladı ve sayfanın etrafında karıştırıldı. Etkileyici tipografiye öncülük ederek resimli bir nitelik kazandı; sözleri kulağa geldiği gibi görünüyordu . Grafik tasarım hala derin etkisini yansıtıyor.

3. Azim . - Cipe Pineles

Bugün, kadınlar grafik tasarım mesleğinin yaklaşık yarısını oluşturuyor. Ancak Cipe Pineles, 1930'larda ilk tasarım işini ararken, potansiyel işverenler, olağandışı adın bir kadına ait olduğunu öğrenene kadar portföyüyle ilgileniyorlardı.

Yine de denemeye devam etti ve sonunda Condé Nast'ın sanat yönetmeni Mehemed Fehmy Agha'ya 1932'de asistan oldu ve önümüzdeki 15 yıldaki rolünü genişletti. 1942'de büyük bir Amerikan dergisinde bu pozisyonda ilk kadın olan Glamour'da sanat yönetmeni oldu. Seventeen'e geçti ve 1950'de Pineles, yeni bir demografiyi hedefleyen bir dergi olan Charm'da sanat yönetmeni oldu: çalışan kadınlar. İşyerinde, işe gidip gelirken ve işe giderken kullanılan kıyafetleri gösteren moda formalar tasarladı. Daha sonraki bir röportajda “Yorgun sahte cazibe klişelerini kullanmadan yavanı çekici hale getirmeye çalıştık” dedi. “Asla asla toprağın parıltısının aksine, gerçekliğin çekiciliğini aktarmaya çalıştığımızı söyleyebilirsiniz.” Çalışması, kadın dergilerinin görünümünü yeniden tanımlamaya yardımcı olurken, kadınların toplumdaki değişen rollerini de geliştirdi.

Pineles ayrıca New York Sanat Yönetmenleri Kulübü'ne giren ve Onur Listesi'ne seçilen ilk kadındı. Birçok ilkün kariyeri boyunca Cipe Pineles çalışmalarıyla önderlik etti ve örnek oldu. Asla vazgeçmedi.

4. İşbirliği yapın. - Ladislav Sutnar

Çek tasarımcısı Ladislav Sutnar 1939'da New York'a taşındı ve kısa süre sonra iş için bilgi tasarlamanın yeni yöntemlerini geliştirmede ortağı olacak yazar / mimar Knud Lönberg-Holm ile tanıştı.

İnşaat sektöründeki farklı üreticilerin kataloglarını derleyen Sweet's Katalog Hizmetini geliştirmek için birlikte çalıştılar. İnsanların ürünleri farklı şekillerde aradıklarını bilerek, her bir öğeyi şirket, ticaret ve ürün adına göre çapraz referans alan bir sistem geliştirdiler. Sutnar, okuyucuya rehberlik etmek için renkler, şekiller, grafikler ve grafik sembolleri kullanarak büyük miktarda bilgiyi netleştirdi. Gözden geçirmeyi, okumayı ve hatırlamayı kolaylaştıran türü (ölçeği ve ağırlığı değiştirerek, rengi tersine çevirerek ve italik ve parantezleri kullanarak) vurgulayarak hiyerarşi oluşturdu. (Ayrıca telefon numarası alan kodlarını parantez içine almak için standart protokolü kurdu.) Tasarımları sadece görsel olarak ilginç değil, aynı zamanda yararlı oldu.

Tasarımcılara rehberlik etmek için üç kitap üzerinde de işbirliği yapan Sutnar ve Lönberg-Holm, doğrudan iletişim kuran görsel bir dil geliştirmek için çalıştılar. Grafikler, grafikler ve görüntüler basitleştirilmiş bilgilerle meşgul insanların zaman kazanmasına yardımcı olur. Okuyucuları karmaşık bilgilerle yönetme biçimleri, günümüzde Edward Tufte ve Richard Saul Wurman'ın yanı sıra her yerde dijital ve web tasarımcıları tarafından daha da geliştirilen bilgi tasarımı veya bilgi mimarisi dediğimiz kulağa çok benziyor. Ne Sutnar ne de Lönberg-Holm bütün bunları kendi başına başaramazdı; her biri diğerinin uzmanlığından yararlandı.

5. Tarihi anlayın. - Milton Glaser

1951'de Cooper Birliği'nden mezun olduktan sonra Milton Glaser, Fulbright bursuyla İtalya'ya gitti. O zaman, modernizm, tasarımın hakim tarzıydı. Ressam Giorgio Morandi altında çalışmak Glaser'in tasarım hakkındaki görüşlerini değiştirdi. Geçmişe saygı duymayı ve aslında Bauhaus'tan önce gelen fikir ve hareketlerden ilham almayı öğrendi. Glaser'in modernizme karşı hiçbir şeyi yoktu; sadece yenilik ve ifade yolunda ilerlediğini hissetti. Bunun yerine tarihsel tarzları, süsleri ve karmaşıklığı benimsedi.

1966'da Glaser, Bob Dylan'ın Greatest Hits albümü ile birlikte gelen bir poster tasarladı: Marcel Duchamp'ın kendi portresinden esinlenerek şarkıcı / şarkı yazarı profilinin basit bir silueti, bukleler gökkuşağı, bazı Art Nouveau etkisi ile hayata geçirildi, ve özel bir yazı biçimi. Albüm milyonlarca kopya sattı ve posteri tarihteki en yaygın dağıtımlardan biri haline getirdi (Dylan'ın kendisi hiç hoşlanmadığı halde).

Glaser'in en güçlü yanlarından biri çok yönlülüğüdür. 1968'de dokuz yıl boyunca yönetmenlik yapan gazeteci Clay Felker ile New York dergisini kurdu. Ülkenin dört bir yanındaki şehir dergilerinin planı oldu. Glaser aynı zamanda her yerde bulunan “I Love NY” logosunu tasarladı. Yemek sevgisi, restoranlar ve süpermarketler için grafik ve iç tasarım projelerine yol açtı ve öğretimi ve yazımı alana büyük katkıda bulundu. Bugün hala çalışıyor, yakın zamanda 1960'larda TV programı Mad Men için bir reklam kampanyası için trippy'yi yeniden ziyaret ediyor.

6. Yeni teknolojiyi benimseyin. - Rudy Vanderlans ve Zuzana Licko

Apple, Macintosh bilgisayarı tanıttığında 1984'te yeni bir çığır açtı. Tasarımcılar Rudy VanderLans ve Zuzana Licko Emigre dergisi ile aynı şeyi yaptılar (daha küçük ölçekte de olsa). Birçok tasarımcı başlangıçta bilgisayara karşı koyarken, VanderLans ve Licko farklı ve tamamlayıcı şekillerde olsa da onu kucakladı: VanderLans, mizanpaj tasarımında verdiği özgürlüğü sevirken, Licko'ya tip tasarımı için disiplinli bir yöntem verdi.

7. Dişlileri değiştirin. - Muriel Cooper

Muriel Cooper'ın iki tasarım kariyeri vardı: birincisi bir baskı tasarımcısı ve ikincisi çığır açan bir dijital tasarımcı. 1952'den itibaren MIT Yayın Ofisi'nde çalıştı ve sonunda MIT Press'in sanat yönetmeni oldu. Birçok klasik kitap ve yayıncının ikonik logosunu tasarladı.

Cooper ilk bilgisayar dersini 1967'de MIT'de aldı ve onu şaşkına çevirdi. Ancak, bilgisayarın yaratıcı süreçteki potansiyelini görebildi ve kısa süre sonra kariyerinin ikinci aşamasına başladı: tasarım becerilerini bilgisayar ekranlarına uygulamak. Cooper, 1975 yılında Görünür Dil Atölyesi adlı araştırma grubunu kurdu. MIT'in Medya Laboratuarı'nın bir parçası. Öğrencilerini iyi tasarlanmış bilgiler sunmak için teknolojiyi kullanmaya teşvik etti.

Cooper grubun araştırmasını 1994 yılında etkili TED5 (Teknoloji, Eğlence, Tasarım) konferansında sundu. İlk kez, bilgisayar grafikleri standart Windows arayüzü yerine hareket eden, değişen boyutlar ve değişen odakta üç şeffaf boyutta gösterildi. opak paneller kartlar gibi yığılmış. Büyük bir etki yarattı: Microsoft'un kurucusu Bill Gates bile çalışmalarıyla ilgileniyordu. Ne yazık ki, kısa bir süre sonra aniden öldü, ancak interaktif tasarımdaki mirası devam ediyor.

8. Dünyayı daha insancıl yapın. - John Maeda

Şu anda Kleiner Perkins Caufield & Byers'ın Tasarım Ortağı John Maeda, bir kullanıcı arayüzü tasarımcısı olma yolunda MIT'de bir bilgisayar bilimi yüksek lisans öğrencisiydi. Sonra Paul Rand'ın Tasarım Üzerine Düşünceler'i okudu - bilgisayarı anlamanın mutlaka iyi bir tasarımcı olmadığını fark etmesini sağlayan bir deneyim. Bu, onu bilgisayar tasarımına geleneksel tasarım becerileri ve kavramları eklediği grafik tasarım üzerine çalışmaya motive etti.

Maeda MIT'e döndü ve Medya Laboratuarı'nda Estetik ve Hesaplama Grubunu kurdu. Maeda, tasarım ve teknolojinin buluştuğu alanı keşfetti. Maeda için bilgisayar bir araç ve ortamdır. Medya Laboratuarı aracılığıyla Maeda, şekillerin sese yanıt verdiği Reaktif Meydanı ve zamana dayalı uçan renk programı Time Time gibi dijital deneyimler yarattı. Sayılarla Tasarım projesi tasarımcıları ve sanatçıları bilgisayar programlamayı öğrenmeye teşvik etti.

2008-2013 yılları arasında Rhode Island Tasarım Okulu'nun başkanı olan Maeda, yaratıcı düşünceyi yarının liderlerini geliştirmede teknik yetenek kadar önemli görüyor. Ülkenin eğitim sistemi boyunca bilim, teknoloji, mühendislik ve matematik (STEM) üzerinde durulacak olan Maeda, STEAM oluşturmak için Sanat için bir A eklemeyi öneriyor. Onun amacı? Dünyayı daha ileri teknoloji yapmak değil, daha insancıl yapmak.